Escrito e dirigido por Alexander Payne, o vencedor do Globo de Ouro de melhor filme dramático pretende ser apenas um filme que tem uma história para contar e nada mais do que isso.

Não pretende trazer grandes reflexões sobre a vida (apesar de tê-las, principalmente sobre autoconhecimento) ou a existência humana nem ser um exercício rebuscado de seus realizadores.

Basta à trama, seus personagens e saber desenvolve-los.

E é justamente por isso que reside a grande força do filme.

“Os Descendentes” mostra o drama de Matt King (George Clooney), um homem que vivia para o trabalho e, de repente, vê sua vida se transformar depois que a esposa Elizabeth King (Patricia Haste) sofre um acidente que a deixa em estado vegetativo. Ao saber que ela não tem chances de sobrevivência, Matt tenta se aproximar das duas filhas e vai descobrindo pequenos segredos de sua vida conjugal.

Com essa trama simples, Alexander Payne nos joga em um universo que poderia ser possível com qualquer um de nós, um acerto que se mostra decisivo para o sucesso do filme.

Em “Os Descendentes” não há bonzinhos ou vilões, nem grandes momentos de heroísmo muito menos personagens esteriotipados. Até mesmo na roupa, o filme mostra sua vontade de ser o mais simples possível, com os protagonistas andando de bermuda, chinelo, camisetas e blusas floridas. Porém, todos trazem problemas e conflitos que precisam ser resolvidos, assim como nós em nossas vidas.

Da mesma maneira que o roteiro mostra a força, o sacrifício e o amor que Matt tem pela família durante a jornada que acompanhamos, é possível também perceber que ele que pouco esteve presente para cuidar deles antes do acidente fatal com sua esposa. Por isso, como culpar Elizabeth pelas decisões que muitos julgariam erradas? Ou mesmo o durão pai da garota que reclama do personagem de Clooney pelos possíveis erros dele como marido?

Além disso, cada personagem é muito mais do que aparenta ser. Quando vemos a filha mais velha de Matt, Alexandra (a excelente Shailene Woodley) pensamos logo de cara: mais uma adolescente rebelde que vai ficar reclamando de tudo durante o filme! Porém, à medida que a trama vai se desenrolando, percebemos se tratar de uma garota madura, decidida e determinada, capaz de carregar o pai muitas vezes, dando a Matt coragem em momentos em que claramente este hesitaria.

O mesmo podemos ver com outros personagens da trama como o bobão, mas gente-boa Sid e o durão, porém extremamente cuidadoso sogro de Matt interpretado sensivelmente por Robert Foster.

No campo das atuações, porém, o dono do pedaço em “Os Descendentes” é George Clooney. Assim como em “Tudo Pelo Poder”, o astro volta a fazer uma grande atuação. A cena da despedida entre Matt e Elizabeth sintetiza muito bem o trabalho de um ator que consegue ir do humor elegante e discreto ao drama comovente e sem exageros.

Alexander Payne faz mais um belo gol em sua discreta, porém excelente carreira. O mesmo homem que já conseguiu dirigir os excelentes “Eleição” e “Sideways”, mostra amadurecimento com “Os Descendentes” e nos  faz lembrar como o cinema pode e deve ser simples:  boa história com ótimos personagens,  grandes atores e um ótimo diretor.

Tudo isso resulta em um grande filme.

Nota: 8,0

Posto isso, é com pesar que vejo a irregularidade na qualidade de seus filmes mais recentes, mais precisamente desde 2004 quando lançou o brilhante “Menina de Ouro”.

Mesclando obras ótimas como “A Troca” e “Cartas de Iwo Jima” com fracos como “Além da Vida” e “A Conquista da Honra”, Eastwood lança, quase que obrigatoriamente, um filme por ano desde 2006, mas sem chegar ao nível de seus principais longas.

Dessa vez, com “J. Edgar”, que tem a dura missão de recontar a história do polêmico ex-diretor do FBI por 48 anos J.Edgar Hoover, a pressa voltou a “engolir” Eastwood que desperdiçou a oportunidade de fazer um verdadeiro clássico com o potencial de história que tinha em mãos.

O longa se divide claramente em duas partes que vão se intercalando no decorrer da projeção: uma é baseada no começo da carreira de Hoover (Leonardo DiCaprio) e de como conseguiu levar o FBI a se tornar a organização policial mais respeitada do mundo, enquanto a segunda trata dos últimos anos de vida dele. Paralelo a isso, acompanhamos o relacionamento amoroso confuso dele com o seu aliado Clyde Tolson (o excelente Armie Hammer), a vida familiar ao lado da mãe (Judi Dench), as relações com os principais presidentes norte-americanos e o lado paranóico do personagem.

Como se pode ver, são muitas coisas a serem focadas nessa rica história e o roteiro de Dustin Lance Black (“Milk – A Voz da Igualdade”), infelizmente, opta por priorizar as relações pessoais de Hoover em vez de concentrar sua mira no trabalho brilhante e polêmico do protagonista, além da interessante relação dele com os presidentes dos EUA.

Mesmo com a prioridade no foco familiar, o filme não consegue estabelecer bem a relação entre ele e a mãe, já que não conseguimos ir além da rejeição dela ao homossexualismo colocada na única cena forte de Judi Dench no longa e alguns trechos pouco expressivos que mostram o desejo da mãe de ver o filho trazendo justiça e paz ao país. Já o relacionamento dele com a secretária Helen Grandy quase não tem espaço para ser desenvolvido na trama, tornando Naomi Watts uma mera coadjuvante de luxo.

Em compensação, o caso entre Hoover e Tolson é o que mais chama a atenção nessa parte da história da vida pessoal do protagonista, já que é nítida a tensão sexual dos dois desde o primeiro encontro, explicitado com o desconforto do todo-poderoso do FBI com um homem tão sofisticado, elegante e boa pinta. A crescente admiração dos dois e a necessidade de Hoover de se afastar da tentação em manter um romance homossexual, mesmo sendo de seu desejo, culminam em uma cena forte que acaba em pancadaria entre os dois e que determina o destino melancólico desse casal.

“J. Edgar” realmente cresce, entretanto, quando trata da mente de seu protagonista, pois este se revela um sujeito de fortes convicções, acreditando em organização, estrutura rígida, boa apresentação à sociedade e crença no uso da ciência e tecnologia como formas para se alcançar eficiência em uma estrutura de trabalho, especialmente a policial, como é o caso do FBI.

Isso é mostrado de maneira firme durante toda trama desde o detalhado sistema criado por Hoover para montar a biblioteca do Congresso, passando pela insistência em manter caros setores ligados ao estudo campo científico que poucos davam valor até ao paletó que cada agente usa em campo.

Apesar de toda essa inteligência e de ser um visionário, o lado paranóico  de Hoover o acompanha a todo momento, revelado em discursos que revelam um tom de xenofobia, o medo de ser diminuído por causa de suas fraquezas e falta de coragem em determinados momentos e nas elegantes tomadas que Eastwood faz dos momentos em que o protagonista conta sua história a diversos agentes que datilografam sua autobiografia.

Tal insegurança se reflete nos inúmeros dossiês que ele possui, uma forma de intimidar quem se metesse em seu caminho e o desafiasse ou ameaçasse o sistema que tenta impor e acredita (uma postura, diga-se de passagem, tipicamente americana em certos assuntos).

A brilhante fotografia acinzentada e quase sem cores fortes de Tom Stern realça ainda mais esses elementos de conflito e tensão enfrentados pelo personagem. Destaque também para a boa, mas não brilhante, atuação de Di Caprio que consegue transmitir bem as nuances de um sujeito tão complexo.

Uma pena mesmo é o filme não explorar bem três pontos cruciais na história:

1) o relacionamento conturbado e cheio de intrigas entre Hoover e os presidentes norte-americanos com os quais conviveu durante o período que chefiou o FBI. Um bom exemplo é um ótimo trecho em que temos uma tensa conversa entre o secretário-geral do governo Kennedy e Hoover. Quando pensamos que a história vai explorar um pouco mais o tema após o protagonista receber a notícia do tiro fatal disparado contra o presidente, a trama dá uma passagem temporal aos tempos de criação do FBI e quando volta não toca mais no assunto;

2) a forma como Hoover se envolveu com a indústria do entretenimento, conseguindo transformar a imagem que o público americano enxergava o FBI é mostrada em pouquíssimas cenas, não chegando a ter uma relevância muito forte na história;

3) o caso do sumiço do bebê do aviador Charles Lindbergh que levou o FBI a ganhar o respeito do público nos EUA é apresentado de forma pouco satisfatória, sempre recomeçando de pontos poucos expressivos dentro do contexto da perseguição ao assassino e do julgamento deste, o que faz o espectador perder o foco e o interesse naquela trama.

Clint Eastwood apela ainda para uma dos artifícios mais chatos e, infelizmente, mais comuns utilizados pelos diretores atuais: a necessidade de explicar detalhe por detalhe em uma cena crucial perto do final do filme em um diálogo que tinha tudo para ser forte entre Tolson e Hoover, porém acaba perdendo força pela “necessidade” de se colocar cenas já exibidas para rememorar o espectador.

Nas  questões técnicas, além da fotografia já citada, cito a formidável direção de arte, principalmente do escritório cheio de detalhes de Hoover, e a maquiagem que considero irregular, já que temos um belo trabalho de envelhecimento em Leonardo DiCaprio e um exagero na de Hammer que parece ter sofrido uma queimadura em vez de parecer mais velho.

“J. Edgar” era um filme que tinha tudo para ser um clássico pelo potencial que tinha. Porém, a tentativa de “abraçar o mundo” trouxe falhas gritantes ao longa e é perceptível os erros de organização da trama tanto por parte do roteiro quanto da direção indecisa de Eastwood. Um pouco mais de calma no desenvolvimento do projeto pudesse trazer os ajustes necessários para deixar a história redonda.

Ainda assim, é melhor um filme de um grande diretor como o nosso “Dirty Harry” do que mil porcarias que são lançadas quase todos os fins de semana nos cinemas.

NOTA: 6,5

Sorry pelo meu português bad, mas I want to escrever sobre os seus conterrâneos.

É sad ver o que está acontecendo aqui em my city: eu não aguento mais ver essas pessoas coming from Africa ocupando Miami.

Really! Eu vou em uma store and who i see?

Brazilians!

And quem está trabalhando there?

Brazilians!

Oh my god!

We have muitos problemas com os mexicans e vem esse people!

I know que USA passa por um bad moment, mas é uma shit see so many brazilians chegando na my city e ocupando jobs que should be from nós: americans.

I já talked with the mayor from Miami and the governator da Flórida e nós vamos try to stop essa palhaçada (new word que aprendi com minha brazilian maid)  de mais people from Brazil vindo para USA.

Pior thing de brazilians aqui Miami é ter que to live com gente impolite, que sempre try to dar um jeitinho nas things, like novela (terrible!) and soccer (horrible!) and escutam uma boring música “If I Catch You”.

Se tem any lugar que gosta de gente like that que fiquem com them.

We have a crise economic aqui e não precisamos de mais gente para disturb more nossa situation!

Thanks, Mr. Johnny Myself

Um sacrifício!

Os chatos que só gostam de cinema europeu e esnobam os filmes americanos****** ou que consideram o prêmio uma tolice ou os que acham Hollywood o maior vilão da sétima arte é claro que não vão concordar, mas aposto que mesmo estes dão suas “espiadas” na lista dos indicados. Mesmo que para criticar.

****** isso foi uma ironia. Gente, foi uma ironia. Uma brincadeira. Foi só uma coisa que a gente faz para brincar, tornar o texto mais leve. Aqui recebo VÁRIOS comentários sobre gente que considera Hollywood ou o cinema americano a pior coisa do mundo. JURO! Recebo vários. Agora foi tudo uma brincadeira para bagunçar com esses chatos. Entenderam o chato?! Ironia! Honestamente, fiz esse adendo no texto porque parece que ninguém entendeu ou, pior, não leem direito!

******outra coisa eu gosto de cinema europeu. Respeito demais, tanto que adoro o cinema de Haneke, Almodovar e tantos outros. Isso aí em cima foi ironia. IRONIA!

O prêmio em si não é tão legal, é verdade. Porém, o Oscar serve como um guia para vermos filmes e discutir sobre eles. Duas coisas que quem é cinéfilo de verdade ama fazer.

Pois bem!

A lista dos indicados trouxe algumas surpresas, mas nada demais do que já era esperado.

O mais surpreendente, na minha visão,foi a escolha da Academia de Hollywood de eleger apenas nove longas para a categoria de Melhor Filme e a redução drástica no número de músicas indicadas para Melhor Canção: duas!

A seguir, uma análise nesta lista dos indicados ao OSCAR 2012 com os injustiçados, os milagres e quem não deveria estar.

MELHOR FILME

“O Artista”
“Os Descendentes”
“Histórias Cruzadas”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“Meia-Noite em Paris”
“O Homem que Mudou o Jogo”
“Cavalo de Guerra”
“A Árvore da Vida”
“Tão forte e Tão perto”

Favorito: “O Artista” sai na frente devido à força que traz da temporada de premiações. Porém, “Hugo” ganhou força e tem Martin Scorsese. Já “Histórias Cruzadas” aposta em um tema amado pela Academia (superação de barreiras) e o apoio do público americano.

Milagre: que bom ver “A Árvore da Vida” indicado na categoria principal. O Oscar corrigiu os erros do Globo de Ouro que simplesmente esqueceu o melhor filme de 2011.

Oi?!: “Tão Perto e Tão Longe” tem um marketing muito forte. Somente isso explica sua inclusão na categoria. Não que o filme seja ruim (nem vi, para ser honesto), porém, era um longa que estava totalmente esquecido na temporada de premiações e nem muito cotado para figurar nesta lista. Mostra o carinho que a Academia tem por Stephen Daldry.

Injustiça: Como sobrou uma vaga, bem que a Academia poderia brindar David Fincher com uma lembrança por “O Homem que Não Amava às Mulheres” ou o lado político de George Clooney em “Tudo Pelo Poder”.

MELHOR DIREÇÃO

Martin Scorsese, “A Invenção de Hugo Cabret”
Woody Allen, “Meia-Noite em Paris”
Michel Hazanavicius, “O Artista”
Alexander Payne, “Os Descendentes”
Terrence Malick, “A Árvore da Vida”

Favorito: peguem o foice e comecem a lutar. De um lado no corner está um dos maiores cineastas da história e injustiçado histórico do Oscar: Martin Scorsese! Do outro, o diretor do filme do momento e com um belíssimo trabalho em mãos: Michel Hazanavicius.

Milagre: deixar Terrence Malick fora seria um crime de lesa-pátria ao cinema. Ainda bem Academia, ainda bem!

Justiça: Deixar Steven Spielberg por “Cavalo de Guerra” de fora. Não merecia o homem que fez “Jurassic Park”, “Indiana Jones” e “A Lista de Schindler” ser indicado por este filme.

Curiosidade: Lista é igualzinha a do Globo de Ouro deste ano.

MELHOR ATOR

Demian Bichir, “A Better Life”
George Clooney, “Os Descendentes”
Jean Dujardin, “O Artista”
Brad Pitt, “O Homem que Mudou o Jogo”
Gary Oldman “O Espião que Sabia Demais”

Favorito: George Clooney, mesmo com Dujardin na cola. O astro hollywoodiano vem crescendo como ator, tem um enorme carisma tanto entre o público, crítica e meio cinematográfico, além de ser um cara engajado politicamente. Sim, meus caros: atuação no Oscar não basta.

Milagre: Gary Oldman tem um papel meticuloso em “O Espião que Sabia Demais”. Nada mais justo ele ter conseguido superar Michael Fassbander e Leonardo Di Caprio na última hora e conseguido uma indicação, a primeira em uma brilhante carreira.

OI?: quem apostaria em Demian Bichir ser indicado em uma categoria que tem alguns dos maiores astros do cinema americano? O México já pode comemorar.

Injustiça: há dois caras que a Academia não gosta: Jim Carrey e Leonardo Di Caprio. O primeiro é visto como um careteiro (um besteira e quem viu “O Show de Truman” e “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” sabe); já Di Caprio é uma incógnita. Mais uma vez desprezado pelo Oscar.

MELHOR ATRIZ

Glenn Close, “Albert Nobbs”
Viola Davis, “Histórias Cruzadas”
Meryl Streep, “A Dama de Ferro”
Michelle Williams, “Sete Dias com Marilyn”
Rooney Mara , “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”

Favorita: Meryl Streep e Viola Davis disputam acirradamente a estatueta. Porém, a protagonista de “A Dama de Ferro” deve vencer devido a seu impressionante histórico de derrotas recentes (nada mais que 12 perdas em 28 anos).

OI?!: nem Rooney Mara esperava essa indicação por “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”, principalmente se formos analisar que ela “roubou” a vaga de Tilda Swinton por “Precisamos Falar Sobre Kevin”. Que aproveite o luxo de ser indicada ao lado de nomes como Streep e Gleen Close.

Injustiça: se Lars Von Trier não tivesse falado besteira em Cannes, pode ter certeza: Kristen Dunst estaria indicada ao Oscar por “Melancolia”. Somente um boicote da Academia a tudo que se referisse ao filme explica sua ausência da lista.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Kenneth Branagh, “Sete Dias com Marilyn”
Jonah Hill, “O Homem que Mudou o Jogo”
Nick Nolte, “Guerreiro”
Christopher Plummer, “Toda Forma de Amor”
Max von Sydow, “Tão Forte e Tão Perto”

Favorito: Christopher Plummer tem e vai ganhar por sua brilhante atuação em “Toda Forma de Amor”. Vá na locadora ou faça o download e saiba porque!

Milagre: quem te viu, quem te vê Jonah Hill? O gordinho atrapalhado de “Superbad” indicado ao Oscar? Evolução, hein! Parabéns!

Injustiça: a maioria das pessoas pediam por Andy Serkis na categoria devido a sua ótima atuação em “Planeta dos Macacos – A Origem”. Porém, admito, que gostaria de ver Alan Rickman por “Harry Porter” nesta categoria. Sua atuação é brilhante em toda série, principalmente em “Relíquias da Morte – Parte II”.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Bérénice Bejo, “O Artista”
Jessica Chastain, “Histórias Cruzadas”
Melissa McCarthy, “Missão Madrinha de Casamento”
Janet Mcteer, “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, “Histórias Cruzadas”

Favorita: Octavia Spencer já ganhou. Próxima disputa!

OI?: imagino o susto que Melissa McCarthy teve quando começou a perceber que poderia estar na lista do OSCAR. Afinal de contas, você fazer um filme bobinho como “Missão: Madrinha de Casamento” (diga-se de passagem, uma boa comédia) e parar na maior festa do cinema mundial, mostra que você fez bem o seu trabalho.

Injustiça: Jessica Chastain não ser indicada por “A Árvore da Vida” e sim por “Histórias Cruzadas”. Sensibilidade zero dos membros da Academia.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

“Meia-Noite em Paris” (Woody Allen)
“Missão Madrinha de Casamento” (Annie Mumolo e Kristen Wiig)
“O Artista” (Michel Hazavanicius
“Margin Call” (J.C. Chandor)
“A Separação” (Asghar Farhadi )

Favorito: apesar de “O Artista” querer atrapalhar, Woody Allen deve levar sua estatueta dourada pelo brilhante “Meia-Noite em Paris”. Aliás, vão ter que entregar o prêmio, pois ele não vai para a festa mesmo.

Milagre: “A Separação” repete um feito de “Cidade de Deus”: ter o roteiro indicado, mesmo sendo um filme não-inglês. Viva a diversidade.

OI?: Ignorado nas outras categorias, “Margin Call” surgiu aqui de intrometido. Uma boa prova que os americanos ainda estão traumatizados com a crise econômica que atingiu o país em 2008.

Injustiça: o delicioso roteiro de “Toda Forma de Amor” e o complexo e estranho texto de “A Árvore da Vida” ficarem de fora, é uma pena.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

“Os Descendentes” (Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash)
“A Invenção de Hugo Cabret” (John Logan)
“O Homem que Mudou o Jogo” (Steven Zaillian e Aaron Sorkin)
“Tudo pelo Poder” (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)
“O Espião que Sabia Demais” (Bridget O’Connor e Peter Straughan)

Favorito: sem chances na categoria de Melhor Diretor, Alexander Payne deve ganhar aqui com “Os Descendentes”. Porém, é bom ficar de olho em “A Invenção de Hugo Cabret” e todas suas homenagens ao cinema.

Justiça: ainda não vi “Histórias Cruzadas”, porém no meio de tantos filmes fortes como os deste ano, seria uma pena desperdiçar uma indicação com esta história com cara de que já vimos em algum lugar (se você viu o trailer, sabe muito bem do que falo).

MELHOR ANIMAÇÃO

“Um Gato em Paris”
“Chico e Rita”
“Kung Fu Panda 2”
“Gato de Botas”
“Rango”

Favorito: sem “Tintim”, “Rango” tem a estatueta nas mãos.

OI?!: “Kung Fu Panda 2” está indicado? OI?!

Injustiça: “Rio” e “As Aventuras da Tintim” ficarem de fora mostra a falta de seriedade da Academia neste ano para com esta categoria.

Milagre: no meio de tantos erros, a ausência de “Carros 2” é um consolo. A Pixar deveria apagar este filme de sua quase irretocável filmografia.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

“Bullhead” – Michael R. Roskam (Bélgica)
“Monsieur Lazhar” – Philippe Falardeau (Canadá)
“A Separação” – Asghar Farhadi (Irã)
“Footnote” – Joseph Cedar (Israel)
“In Darkness” – Agnieszka Holland (Polônia)

Favorito: “A Separação” não vai dar chances aos indicados.

Injustiça: é impossível não lamentar “Tropa de Elite 2” na lista. A não ser que só tenha clássicos entre os cinco indicados (o que não acredito), é triste o Brasil ter ficado de fora mais uma vez do Oscar.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Man or Muppet”, de “Os Muppets” – música e letra de Bret McKenzie
“Real in Rio”, de “Rio” – música de Sergio Mendes e Carlinhos Brown e letra de Siedah Garrett

Favorito: “Man or Muppet”, principalmente porque o filme estava cotadíssimo para essa categoria e só ficou com uma indicação.

OI?!: Dois indicados? É um boicote da Academia à categoria? Somente isso explica tamanha miséria nas indicações. Houve anos bem piores em que mais músicas foram escolhidas. Por que isso agora?

Justiça: “Rio” tinha que ser indicado para alguma coisa. Era o mínimo pela esnobada na categoria de Melhor Animação.

DIREÇÃO DE ARTE

“O Artista” (design de produção: Laurence Bennett; decoração do set: Robert Gould)
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″ (design de produção: Stuart Craig; decoração do set: Stephenie McMillan)
“A Invenção de Hugo Cabret” (design de produção: Dante Ferretti; decoração do set: Francesca Lo Schiavo)
“Meia-Noite em Paris” (design de produção: Anne Seibel; decoração do set: Hélène Dubreuil)
“Cavalo de Guerra” (design de produção: Rick Carter; decoração do set: Lee Seales)

Favorito: “A Invenção de Hugo Cabret”

Injustiça: “O Espião que Sabia Demais”

Milagre: “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

“O Artista” (Guillaume Schiffman)
“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (Jeff Cronenweth)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Robert Richardson)
“A Árvore da Vida” (Emmanuel Lubezki)
“Cavalo de Guerra” (Janusz Kaminski)

Favorito: “O Artista”

Justiça: “A Árvore da Vida”

Injustiça: “O Espião que Sabia Demais”

MELHOR FIGURINO

“Anonymous” (Lisy Christl)
“O Artista” (Mark Bridges)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Sey Powell)
“Jane Eyre” (Michael O’Connor)
“W.E.” (Arianne Phillips)

Favorito: “Jane Eyre”

Injustiça: “O Espião Que Sabia Demais”

MELHOR EDIÇÃO

“O Artista” (Anne-Sophie Bion e Michel Hazanavicius)
“Os Descendentes” (Kevin Tent)
“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (Kirk Baxter e Angus Wall)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Thelma Schoonmaker)
“O Homem que Mudou o Jogo” (Christopher Tellefsen)

Favorito: “A Invenção de Hugo Cabret”

Injustiça: “A Árvore da Vida”

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

“As Aventuras de Tintim” (John Williams)
“O Artista” (Ludovic Bource)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Howard Shore)
“O Espião que Sabia Demais” (Alberto Iglesias)
“Cavalo de Guerra” (John Williams)

Favorito: “O Artista”

Injustiça: John Williams indicado duplamente por duas trilhas fracas.

EDIÇÃO DE SOM

“Drive” (Lon Bender e Victor Ray Ennis)
“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (Ren Klyce)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Philip Stockton e Eugene Gearty)
“Transformers: O Lado Oculto da Lua” (Ethan Van der Ryn e Erik Aadahl)
“Cavalo de Guerra” (Richard Hymns e Gary Rydstrom)

Favorito: “Cavalo de Guerra”

Injustiça: qualquer indicação para “Transformers” é uma injustiça.

Detalhe: na minha opinião, essa é uma categoria em que os jurados escolhem os mais barulhentos. Não é à toa que “Transformers” está aí.

MIXAGEM DE SOM

“Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Bo Persson)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Tom Fleischman e John Midgley)
“O Homem que Mudou o Jogo” (Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco e Ed Novick)
“Transformers: O Lado Oculto da Lua” (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush e Peter J. Devlin)
“Cavalo de Guerra” (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson e Stuart Wilson)

Favorito: “A Invenção de Hugo Cabret”

Injustiça: qualquer indicação para “Transformers” é uma injustiça.

Detalhe: na minha opinião, essa é uma categoria em que os jurados escolhem os mais barulhentos. Não é à toa que “Transformers” está aí.

EFEITOS VISUAIS

“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″ (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler e John Richardson)
“A Invenção de Hugo Cabret” (Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman e Alex Hennemg)
“Gigantes de Aço” (Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor e Swen Gillberg)
“Planeta dos Macacos: A Origem” (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White e Daniel Barrett)
“Transformers: O Lado Oculto da Lua” (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler e John Frazier)

Favorito: “Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″ como prêmio de consolo e reconhecimento por tudo que representou para o cinema. Além disso, os efeitos são muito bons.

Injustiça: qualquer indicação para “Transformers” é uma injustiça.

MELHOR MAQUIAGEM

“Albert Nobbs” (Martial Corneville, Lynn Johnston e Matthew W. Mungle)
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″ (Edouard F. Henriques, Gregory Funk e Yolea Toussieng)
“A Dama de Ferro” (Mark Coulier e J. Roy Helle)

Favorito: “A Dama de Ferro”

A carreira de George Clooney é realmente admirável. Com seus milhões de dólares, o astro poderia muito bem se satisfazer em protagonizar seus blockbusters como “Onze Homens e um Segredo” (sequências) como, por exemplo, faz Johnny Depp com “Piratas do Caribe”.

Porém, basta dar uma olhada em sua filmografia que podemos ver o quanto o ator é ousado em seus projetos, escolhendo obras que trazem bons questionamentos sobre o mundo em que vivemos e nos desafiando a cada filme que faz. Foi assim em “Syriana”, “Conduta de Risco”, “Amor Sem Escalas”, “Confissões de uma Mente Perigosa”, “Boa Noite e Boa Sorte”.

Este ano, Clooney mais uma vez nos brinda com um grande filme que mostra um olhar interessante sobre a política em geral e, especialmente, a americana em “Tudo Pelo Poder”.

Baseado na peça “Farragut North”, escrita por Beau Willimon, o longa mostra o jovem assessor de imprensa e idealista Stephen Myers (Ryan Gosling) que trabalha na campanha do pré-candidato democrata à presidência dos EUA, Mike Morris (George Clooney). Ao lado do experiente Paul Zara (Philip Seymour Hoffman), ele tem a responsabilidade de organizar as estratégias para conseguir mais eleitores, além de tentar esconder as falhas de Morris e, claro, conseguir os podres do adversário. Porém, a medida em que a disputa vai se aprofundando, o talentoso rapaz vai se vendo em meio a uma série de intrigas e decepções que o fazem se transformar completamente.

O roteiro escrito por George Clooney e George Heslov (dupla responsável pelo roteiro de “Boa Noite e Boa Sorte”) se apóia muito mais nas figuras dos assessores políticos do que nos próprios homens que disputam os votos dos eleitores. Desde a preparação de um simples discurso até a mudança de pensamentos ideológicos são feitas por estes sujeitos que vivem nos bastidores, sem quase nunca aparecer, mas com uma importância que chegamos ao ponto de se questionar quem realmente manda e dá os rumos à nação.

Uma bela cena ilustra isso: enquanto Morris faz um discurso sobre guerra, economia e meio ambiente que ele mesmo mostra pouca confiança de ser possível concretizar, mas que leva o público à loucura, Stephen e Paul discutem, atrás do palco e sob uma bandeira americana ao fundo, um fato que pode mudar a campanha dos Democratas e, conseqüentemente, o rumo das eleições.

Outro acerto de “Tudo Pelo Poder” são os brilhantes diálogos do filme que conseguem trazer uma inteligência rara para o cinema atual, acompanhado de um humor irônico e refinado.

Na minha opinião, três momentos se destacam: o primeiro encontro de Stephen e Molly Stearns (Rachel Evan Wood), uma conversa entre os personagens de Ryan Gosling e Paul Giamatti em que este concluí “Você quer ficar do lado de quem: do seu amigo ou do presidente?”, e, por último, na sequência decisiva do filme, quando o jovem assessor diz a Clooney o que um candidato a presidente não deve fazer em hipótese alguma.

Claro que nada seria de um bom roteiro sem um elenco de qualidade. Ryan Gosling consegue conduzir bem o filme, ao mostrar gradativamente as mudanças pela qual o personagem dele passa.

Já Clooney surpreende com uma atuação contida e mais séria que o habitual, conseguindo mostrar, principalmente nas cenas de discurso com seu olhar indeciso, a falta de segurança nas opiniões de Morris sobre os assuntos que trata.

Porém, “Tudo Pelo Poder”, nada mais é que uma aula de interpretação de dois craques da atuação: Paul Giamatti e Philip Seymour Hoffman esbanjam talento nas cenas em que aparecem.

Assim como “Boa Noite, Boa Sorte” foi corajoso em 2006, no auge do apoio nos EUA ao governo Bush, ao mostrar a importância de uma imprensa livre e combativa, mesmo em períodos obscuros da história, “Tudo Pelo Poder” mostra os bastidores nem sempre muito agradáveis da política americana, que tanto gosta de se propagar como bela e incorruptível, em pleno ano de disputa eleitoral para a Casa Branca.

Isso tudo vindo da mão de um astro como George Clooney, o qual poderia estar sentado, tomando seus “bons drinks”, mas que optou pelo caminho mais contestador e crítico.

Bom para o cinema!

NOTA: 8,0

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Desde Erron Flynn, passando por Zorro e Indiana Jones, chegando a Jack Sparrow, o público de cinema sempre se empolga com boas aventuras, daquelas para reunir toda a família e se divertir com seu herói favorito.

Estranhamente, porém, um dos maiores ícones do gênero na literatura e TV ficou décadas sem receber um filme digno de toda a sua grandeza. Nada que um senhor chamado Steven Spielberg não pudesse resolver um enigma digno dos mistérios solucionados por Tintim.

Em “O Segredo de Licorne”, o nosso jornalista investigativo se vê em meio a um mistério sobre um barco naufragado que esconde um grande tesouro. Porém, para encontrá-lo, Tintim (Jamie Bell) e seu inseparável aliado, o cachorro Milu, vão precisar da ajuda do marujo beberrão Capitão Haddock (Andy Serkis) para enfrentar o temível Ivanovich Sakharine (Daniel Craig).

Acertando em não mostrar quem é Tintim desde sua origem, se valendo do conhecimento por parte do público do que envolve o personagem (uma passagem elegante feita com manchetes de jornal faz essa função muito bem, logo no começo do longa), o roteiro escrito a três mãos, baseado a partir dos quadrinhos do belga Helgé, consegue desenvolver muito bem a trama sem transformá-la em um emaranhado de códigos que muitas obras do gênero fazem.

Já o desenvolvimento dos personagens se não chega a comprometer o filme, também não é bem-sucedido ao todo. Apesar de toda sua genialidade para elucidar os mais complicados enigmas estar presente, falta emoção a Tintim. Não o vemos se emocionar ou esbravejar com nada ou mesmo falar um “UFA! Foi por pouco”, transmitindo uma indiferença incômoda. Somente não nos irritamos totalmente com isso, pois temos um carinho grande pelo personagem.

Em compensação, não há como deixar de se divertir com Capitão Haddock, interpretado pelo grande Andy Serkis (o Gollum de “O Senhor dos Anéis”). Divertidíssimo, ele consegue ter as melhores tiradas do filme (os momentos sóbrios são geniais). Pena seu arqui-rival, Ivanovich Sakharine seja interpretado tão monotamente por Daniel Craig. Além disso, os coadjuvantes da história não conseguem ter muito espaço na trama, o que faz a maioria deles terem apenas espaço de alívio cômico.

Spielberg mostra em “As Aventuras de Tintim” um domínio técnico esplendoroso, capaz de deixar o espectador sem fôlego nas principais cenas de ação, não as tornando confusa como faz, por exemplo, o “mestre” Michael Bay. A tensão na sequência do avião e a maestria na condução da grande momento do filme passado em Bagghar, candidata fortíssima a cena do ano, mostram a qualidade impressionante do diretor.

Quem é mais detalhista deve reparar em outros dois pontos: na qualidade dos créditos iniciais de tão bem feitos que são, remetendo a alguns filmes de Alfred Hitchcock (há uma homenagem a “Um Corpo que Cai”), além de algumas transições de cena espetaculares (a que envolve um barco e uma poça d´água é linda).

Pena que o compositor John Williams pareça estar preguiçoso. Se em “Cavalo de Guerra” ele já havia sido burocrático, apostando em tons melosos e desnecessariamente grandiosos, em “Tintim” a trilha sonora é de uma pobreza absurda, sem alma e vida. Para quem tem na carreira “Star Wars”, “Indiana Jones”, “E.T” e “Jurassic Park”, é um resultado decepcionante.

“As Aventuras de Tintim: O Segredo de Licorne” está longe de ser um filme ideal, mas faz jus à expectativa dos fãs e à carreira de Steven Spielberg, lembrando muitas vezes o de velhos tempos de “Indiana Jones”.

Leve toda a família. Vale a pena!

NOTA: 7,5

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Já tive a oportunidade de ir em quatro shows internacionais no país: U2 (2006), Madonna (2008), Paul McCartney (2010) e Rock in Rio (2011). Apenas neste último, tive tranqüilidade para comprar os tickets. Isso porque fiz na pré-venda, diga-se de passagem.

Foram oito horas para comprar meu ingresso para o show do U2; um dia e meio para o de Madonna e o do ex-beatle quatro horas em um terrível site da Tickets For Fun (quem tentou sabe muito bem o sufoco que foi).

Este ano, vou ter a chance de ir em outros dois shows bastantes esperados: Chico Buarque em São Paulo e Los Hermanos aqui em Manaus. Em ambos, também tive dificuldades para conseguir os tickets.

O site lento e completamente desconfigurado atrapalhou demais a compra do show de Chico; já o sistema de vendas do espetáculo que vai trazer a banda de Rodrigo Amarante e Marcelo Camelo a Manaus caiu pouco antes de chegar ao local das vendas e assim ficou por uns quarenta minutos, fazendo a fila duplicar de tamanho. Pior que isso, era que não foi a primeira vez que tinha acontecido no dia.

O consumidor desse tipo de evento é tratado como se estivesse fazendo um favor para o organizador da venda de ingresso e não o contrário.

A idéia é seguinte: meu filho, você sabe que tem milhares de pessoas querendo ir, então, já sabe que vai penar para conseguir. Nós vamos fingir que vamos organizar as vendas, daremos um cara de profissionalismo nas matérias que saírem para a divulgação, prometendo que tudo vai dar certo. Na hora que começar a vender, você vai esperar horas, tentar feito um louco, o sistema de vendas vai cair a todo o momento, o processo de conclusão da venda nunca vai fechar. Se conseguir, que bom! Se não, fica para a próxima!

A desculpa para os problemas nas vendas será a clássica: “nós não sabíamos que daria tanta gente tentando comprar ingresso, por isso, houve uma sobrecarga nos nossos servidores. Na próxima vez, vamos melhorar nosso sistema. Mas as vendas, no geral, foram um sucesso”.

Entendo que a alta procura por um produto cause problemas, demoras e problemas aconteçam e que muita gente fique de fora.

Isso é lógico.

Porém, com organização e uma boa logística você consegue organizar um bom sistema de vendas. Isso é possível e acontece na Europa e nos Estados Unidos.

Não é somente em grandes eventos, porém, que ocorre desrespeito na venda de ingressos.

Vá aos cinemas de Manaus. Em todos eles, exceto no Severiano Ribeiro, há aqueles equipamentos que contém os horários dos filmes e uma máquina de cartão de crédito em que você pode comprar o seu ingresso ali.

Tudo prático e rápido, certo?

Errado.

Como sou um cinéfilo de carteirinha, daqueles que vão de três a quatro vezes por semana ao cinema, já tentei usar as malditas máquinas várias vezes.

Porém, não importa aonde vá, é raro vê-las funcionando. Sempre tem um problema que não consegue completar o pagamento ou estão com defeito.

Resultado: filas enormes na boca do caixa.

Enfim…

Um país que pretende ser sério como o Brasil precisa, entre outras coisas, encontrar métodos de venda de ingressos eficientes, caso não queira passar uma vergonha ainda maior quando receber a Copa do Mundo e as Olimpíadas.

Enquanto isso, nós clientes e consumidores continuaremos sendo mal-tratados na venda de ingressos e pagando uma fortuna aos organizadores de eventos que pouco estarão se importando se o serviço oferecido é de qualidade.

Por ora, seremos os velhos palhaços de sempre.

Creio que haja um exagero nisso ao lembrar que “A Rede Social”,  “Avatar”, “Desejo e Reparação” e “Babel” venceram o Globo de Ouro em quatro dos últimos cinco edições. No Oscar, porém, foram derrotados, respectivamente, por “O Discurso do Rei”, “Guerra ao Terror”, “Onde os Fracos Não Têm Vez” e “Os Infiltrados”

Porém, 2012 deve fazer o Globo de Ouro retomar sua enganosa alcunha, pois, na minha opinião, dificilmente veremos vencedores diferentes entre os dois prêmios.

Este ano, não há nenhum filme que chegue como indiscutível ao OSCAR ou até mesmo a polarização da disputa entre dois candidatos como ocorreu em anos anteriores.

Na minha visão, isto deve causar um fato interessante e que vai agradar boa parte dos concorrentes a estatueta dourada: um diversificação nos prêmios principais, com vários filmes ganhando nas categorias mais prestigiadas do OSCAR.

Seguindo essa linha de pensamento, creio que no Oscar “Meia-Noite em Paris” leva merecidamente o prêmio de roteiro original, enquanto “Os Descendentes” fature o de roteiro adaptado.

Na atuação, Christopher Plummer vence como melhor ator coadjuvante por sua fantástica atuação em “Toda Forma de Amor”, já Octavia Spencer de “Histórias Cruzadas” ganha como atriz coadjuvante.

Meryl Streep deve finalmente deixar de lado seu compromisso quase que anual: perder Oscars.

A atuação em “Dama de Ferro” deve dar a atriz o terceiro prêmio da Academia de Ciências Cinematográficas dela. Porém, é bom ficar com os olhos bem abertos, pois Viola Davis, em “Histórias Cruzadas” pode atrapalhar os planos da atriz. Já Michelle Williams, por “Sete Dias com Marylin”, corre bem por fora.

Uma boa disputa deve acontecer na categoria de melhor ator entre George Clooney e Jean Dujardin por, respectivamente, “Os Descendentes” e “O Artista”.

Aí, quando duas boas atuações competem, sabe como se faz?

Ou vai pelo histórico (diga-se de passagem, este é o mais comum) ou pela força do ator entre os votantes.

Dessa maneira, acredito que Clooney leva vantagem, já que tem apenas um Oscar na carreira (em 2006, como ator coadjuvante por “Syriana”), por ter feito um ano primoroso (deve também concorrer como melhor diretor por “Tudo Pelo Poder”) e pelo carisma inegável que possui.

Na categoria de melhor direção, Martin Scorsese e Michel Hazanavicius fazem o duelo que pode definir o OSCAR. Isso porque, caso Hazanavicius vença, “O Artista”  leva fácil o prêmio de melhor filme.

Porém, a Academia ainda é lembrada pela esnobada de décadas em Scorsese e dar a segunda estatuteta ao diretor em cinco anos seria uma boa maneira de tentar compensar esse equívoco e como “A Invenção de Hugo Cabaret” deve levar apenas prêmios técnicos, seria uma maneira de compensá-lo.

Minha aposta: Martin Scorsese melhor diretor.

“O Artista” é favorito para levar o prêmio de melhor filme,  mesmo que não ganhe o de diretor.

Só que ainda há um dúvida no ar: será que a Academia de Hollywood vai dar o prêmio que celebra a indústria cinematográfica dos EUA para um filme  mudo (!), em preto e branco (!!) e, acima de tudo, francês (!!!)?

Caso o preconceito ocorra, abre-se caminho para “A Invenção de Hugo Cabaret”, “Histórias Cruzadas” e, principalmente, “Os Descendentes”.

Nas outras categorias, chama atenção o predomínio de “A Separação”, franco favorito na categoria de melhor filme estrangeiro, além de uma disputa interessante no prêmio de melhor animação entre o até então favorito “Rango” e o vencedor do Globo de Ouro “As Aventuras de TinTin – O Segredo do Licorne”.

As indicações ao OSCAR 2012 saem no dia 24 de janeiro.

PRÊMIO CECIL B. DE MILLE

O momento mais emocionante e legal do Globo de Ouro 2012 foi a homenagem mais do que merecida ao ator Morgan Freeman.

Apesar de ter se envolvido em tantas ruindades nos últimos anos (“Red” e “Jogo Entre Ladrões” são bons exemplos”), não como negar o talento desse monstro do cinema norte-americano.

Dono de uma elegância ao falar cada palavra e mestre em criar personagens que nos emociona, Freeman tem na carreira três clássicos: o belo western “Os Imperdoáveis”, o suspense que definiu o rumo do gênero nos anos 90 “Seven – Os Sete Pecados Capitais” e o inesquecível e emocionante “Um Sonho de Liberdade”.

Sem dúvida, um dos maiores atores que Hollywood já viu.

Veja a lista completa dos vencedores do Globo de Ouro 2012:

MELHOR FILME DE DRAMA

Vencedor: “Os Descendentes”

Outros Indicados:
“Histórias Cruzadas”
“A Invenção de Hugo Cabret”
“Tudo pelo Poder”
“O Homem Que Mudou o Jogo”
“Cavalo de Guerra”

MELHOR FILME DE COMÉDIA OU MUSICAL

Vencedor: “O Artista”

Outros Indicados:
“50/50″
“Missão Madrinha de Casamento”
“Meia-Noite em Paris”
“My Week With Marylin”

MELHOR DIRETOR

Vencedor: Martin Scorsese – “A Invenção de Hugo Cabret”

Outros Indicados:
Woody Allen – “Meia-Noite em Paris”
George Clooney – “Tudo pelo Poder”
Alexander Payne – “Os Descendentes”
Michel Hazanivicous – “The Artist”

MELHOR ATOR EM DRAMA
Vencedor: George Clooney – “Os Descendentes”

Outros Indicados:
Leonardo DiCaprio – “J. Edgar”
Michael Fassbender – “Shame”
Ryan Gosling – “Tudo pelo Poder”
Brad Pitt – “O Homem Que Mudou o Jogo”

MELHOR ATRIZ EM DRAMA

Vencedora: Meryl Streep – “A Dama de Ferro”

Outros Indicados:
Glenn Close – “Albert Nobbs”
Viola Davis – “Histórias Cruzadas”
Rooney Mara – “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
Tilda Swinton – “We Need to Talk About Kevin”

MELHOR ATOR EM COMÉDIA OU MUSICAL

Vencedor: Jean Dujardin – “O Artista”

Outros Indicados:
Brendan Gleeson – “O Guarda”
Joseph Gordon-Levitt – “50%”
Ryan Gosling – “Amor a Toda Prova”
Owen Wilson – “Meia-Noite em Paris”

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA OU MUSICAL

Vencedora: Michelle Williams – “Sete Dias com Marylin”

Outros Indicados:
Jodie Foster – “Carnage”
Charlize Theron – “Jovens Adultos”
Kristen Wiig – “Missão Madrinha de Casamento”
Kate Winslet – “Carnage”

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Vencedor: Christopher Plummer – “Toda Forma de Amor”

Outros Indicados:
Kenneth Branagh – “Sete Dias Com Marilyn”
Albert Brooks – “Drive”
Jonah Hill – “O Homem Que Mudou o Jogo”
Viggo Mortensen – “Um Método Perigoso”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Vencedora: Octavia Spencer – “Histórias Cruzadas”

Outros Indicados:
Bérénice Bejo – “The Artist”
Janet McTeer – “Albert Nobbs”
Jessica Chainstain – “Histórias Cruzadas”
Shailene Woodley – “Os Descendentes”

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Vencedor: “As Aventuras de Tintim – O Segredo do Licorne”

Outros Indicados:
“Operação Presente”
“Carros 2″
“Gato de Botas”
“Rango”

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

Vencedor: “A Separação” (Irã)

Outros Indicados:
“A Pele Que Habito”, de Pedro Almodóvar (Espanha)
“Garoto da Bicicleta” (Bélgica)
“In the Land of Bloody and Honey” (EUA)
“The Flowers of War” (China)

MELHOR ROTEIRO

Vencedor: Woody Allen (“Meia-Noite em Paris)

Outros Indicados:
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon (“Tudo pelo Poder”)
Michel Hazavanicius (“The Artist”)
Jim Rash, Nat Faxon, Alexander Payne (“Os Descendentes”)
Aaron Sorkin, Steve Zaillian (“O Homem Que Mudou o Jogo”)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL EM FILME

Vencedor: “Masterpiece” – “W.E.” – Madonna

Outros Indicados:
“Hello Hello” – “Gnomeu e Julieta” – Elton John
“Lay Your Head Down” – “Albert Nobbs” – Sinead O’Connor
“The Living Proof” – “Histórias Cruzadas” – Mary J. Blige
“The Keeper” – “Redenção” – Gerard Butler

MELHOR TRILHA SONORA

Vencedor: Ludovic Bource – “The Artist”

Outros Indicados:
Abel Korzeniowski – “W.E.”
Trent Reznor & Atticus Ross – “Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres”
Howard Shore – “A Invenção de Hugo Cabret”
John Williams – “War Horse”

TV

MELHOR SÉRIE DE TV – DRAMA

Vencedor: “Homeland”

Outros Indicados:
“American Horror Story”
“Boardwalk Empire”
“Boss”
“Game of Thrones”

MELHOR SÉRIE DE TV – MUSICAL OU COMÉDIA

Vencedor: “Modern Family”

Outros Indicados:
“Glee”
“Enlightenment”
“Showtime”
“New Girl”

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Vencedor: “Downton Abbey”

Outros Indicados:
“Cinema Verite”
“Mildred Pierce”
“Too big to fail”
“The Hour”

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TV – MUSICAL E COMÉDIA

Vencedor: Matt LeBlanc, “Episodes”

Outros Indicados:
Alec Baldwin, “30 Rock”
David Duchovny, “Californication”
Johnny Galecki, “The Big Bang Theory”
Thomas Jane, “Hung”

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TV – MUSICAL OU COMÉDIA

Vencedora: Laura Dern, “Enlightenment”

Outros Indicados:
Zooey Deschanel, “New Girl”
Tina Fey, “30 Rock”
Laura Linney, “The Big C”
Amy Poehler, “Parks and Recreation”

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TV – DRAMA

Vencedor: Kelsey Grammer, “Boss”

Outros Indicados:
Steve Buscemi, “Boardwalk Empire”
Bryan Cranston, “Breaking Bad”
Jeremy Irons, “The Borgias”
Damian Lewis, “Homeland”

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TV – DRAMA

Vencedora: Claire Danes, “Homeland”

Outras Indicadas:
Mireille Enos, “The Killing”
Julianna Margulies, “The Good Wife”
Madeleine Stowe, “Revenge”
Callie Thorne, “Necessary Roughness”

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Vencedora: Kate Winslet, “Mildred Pierce”

Outras Indicadas:
Romola Garai, “The Hour”
Diane Lane, “Cinema Verite”
Elizabeth McGovern, “Downton Abbey”
Emily Watson, “Appropriate Adult”

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Vencedor: Idris Elba, “Luther”

Outros indicados:
Hugh Bonneville, “Downton Abbey”
William Hurt, “Too Big To Fail”
Bill Nighy, “Page Eight”
Dominic West, “The Hour”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Vencedora: Jessica Lange, “American Horror Story”

Outras Indicadas:
Sofia Vergara, “Modern Family”
Kelly Macdonald, “Boardwalk Empire”
Maggie Smith, “Downton Abbey”
Evan Rachel Wood, “Mildred Pierce”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Vencedor: Peter Dinklange, “Game of Thrones”

Outros Indicados:
Tim Robbins, “Cinema Verite”
Eric Stonestreet, “Modern Family”
Paul Giamatti, “Too Big to Fail”
Guy Pearce, “Mildred Pierce”

PRÊMIO CECIL B. DE MILLE

Morgan Freeman

Direção: Guy Ritchie

Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris

Sinopse: Quando o príncipe herdeiro da Áustria é encontrado morto, a prova, interpretada pelo Inspetor Lestrade, aponta para suicídio. Mas Sherlock Holmes deduz que o príncipe tenha sido vítima de um assassinato, um assassinato que é apenas uma peça de um quebra-cabeça maior e muito mais portentoso, desenhado pelo Professor Moriarty, o mais novo e maior gênio do crime.

ONDE: Cinemark, Cinemais, Playarte e Severiano Ribeiro

www.youtube.com/watch?v=eaXSotEkzSA

Filme: Tudo Pelo Poder

Direção: George Clooney

Elenco: George Clooney, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti

Sinopse: Thriller político centrado na campanha de um candidato democrata à presidência dos Estados Unidos. Sthephen Myers é um jovem e ambicioso diretor de comunicação que não mede esforços para promover o seu candidato, o governador Mike Morris.

ONDE: Playarte

www.youtube.com/watch?v=6qkvw8FveHs

Filme: A Hora da Escuridão 3D

Direção: Chris Gorak

Elenco: Rachael Taylor, Emile Hirsch, Olivia Thirlby

Sinopse: Após um ataque alienígena que destrói a Rússia, grupo de jovens batalha para sobreviver.

ONDE: Cinemark, Cinemais e Playarte

www.youtube.com/watch?v=tdajeS-H_3g

Pré-Estreia: As Aventuras de TinTin

Reestreia: Quero Matar Meu Chefe

Mais sobre cinema: http://setufam.blogspot.com/

O representante brasileiro “Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro” possui chances razoáveis de estar na lista final devido à boa recepção que o longa teve na imprensa especializada em cinema nos EUA, mesmo tendo ficado de fora do Globo de Ouro, considerado a prévia do Oscar.

Porém, os brasileiros devem se preparar para mais uma vez xingar os membros da Academia, pois a chance do segundo filme da saga do Capitão Nascimento sair de mãos vazias é grande.

Isso se deve principalmente a um grande fator chamado “A Separação”, filme iraniano, dirigido por Asghar Farhadi exibido recentemente no Amazonas Film Festival, do qual saiu vencedor do prêmio do júri.

O filme iraniano mostra o drama de Simin (Leila Hatami) que quer fugir do Irã com a filha e o marido Nader (Peyman Moaadi). Porém, devido a um problema de saúde do pai, Nader é impedido de fugir e desiste do plano, o que faz a esposa decidir pela separação. O problema é que as autoridades locais decidem não acatar o pedido.

“A Separação” já faturou importantes prêmios nos EUA como os prêmios de melhor filme estrangeiros pelos críticos de cinema de Nova York e Chicago, importantes centros cinematográficos do país e que tem grande repercussão no meio, além da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema dos EUA na mesma categoria.

Outro reconhecimento à qualidade do longa veio com o prêmio da Associação dos Críticos de Cinema da Internet, na qual votam profissionais do mundo todo.

Isso para não falar do verdadeiro “rappa” que “A Separação” fez no Festival de Berlim de 2011: prêmios de melhor filme, ator e atriz.

Em uma categoria como a de melhor filme que muitos dos votantes escolhem os filmes muito mais por causa da campanha de marketing ou às conquistas obtidas durante o caminho que levam ao Oscar, as chances de “A Separação” são enormes.

No caminho de “Tropa de Elite 2” chegar ao Oscar estão ainda o candidato da Finlândia “O Porto”, “Where do We Go Now”, do Líbano, “Miss Bala”, do México, “In Darkness”, da Polônia” e “As Flores da Guerra”, da China e que tem Christian Bale no elenco.

As indicações ao OSCAR 2012 saem no dia 24 de janeiro e a cerimônia de premiação acontece no dia 26 de fevereiro no Kodak Theater, em Los Angeles.

Caminho duro para José Padilha e Wagner Moura!

Assista o trailer de “A Separação”.

www.youtube.com/watch?v=Ep0tbq2Tp-M

Quatro anos pode parecer pouco e realmente é.

Porém, o hiato de Steven Spielberg com o cinema por esse tempo (o último filme dele foi o fraco “Indiana Jones e a Caveira de Cristal”, de 2008) parece uma eternidade, principalmente, em um meio que carece de grandes obras e artistas, alimentando uma expectativa de que algo realmente bom estar por vir.

Talvez, seja por isso que “Cavalo de Guerra” surja como um filme decepcionante.

Não que seja ruim, pelo contrário.

Porém, espera-se mais de um homem que tem no currículo clássicos do cinema como “E.T – O Extraterrestre”, “Jurassic Park” e “A Lista de Schindler”.

O filme conta a amizade entre Albert Narracott (Jeremy Irvine) e seu cavalo Joey. Após criar o eqüino e consegui-lo fazer ajudar a arar a terra de sua pobre família na fazenda onde mora, os dois são separados após o pai dele vender o animal para o exército inglês que está em direção à Primeira Guerra Mundial. A partir daí, vemos o cavalo passar por várias mãos ao longo do conflito, marcando de maneira especial a vida deles.

“Cavalo de Guerra” tem uma divisão muito clara em sua trama que situa bem o espectador no contexto da história: a primeira parte mostra um cenário colorido, tranqüilo e pacato do campo, mesmo que problemas existam na família do protagonista; já o segundo trecho é mais escuro, denso já que estamos em pleno campo de combate.

Isso é possível perceber, especialmente, pelo tom da fotografia adotada por Janusz Kaminski e pela trilha sonora do mestre John Williams.

Porém, o roteiro do filme não consegue transmitir espontaneidade nessa narrativa, tentando transformar todos os personagens que cruzam a história do cavalo em heróis ou bons moços.

Parece que a todo momento, no meio da guerra, aparece um santo que está sempre preocupado para salvar e cuidar Joey. É assim com o Capitão Nicholls (Tom Hiddleston), o qual parece se preocupar unicamente com o cavalo, com o personagem do avô e da neta e do soldado alemão que faz às vezes de veterinário.

Além disso, a direção de Spielberg se mostra equivocada no tom que adota no filme. Quando o filme pede um pouco mais de firmeza na condução da história, o diretor prefere abordar tudo da maneira mais leve possível, principalmente nas cenas de combate, que alivia a dureza da guerra para tornar tudo mais agradável e menos chocante para o espectador.

Claro que “Cavalo de Guerra” não exige a crueza da sequência inicial de “O Resgate do Soldado Ryan”, porém em “A Lista de Schindler”, por exemplo, Spielberg consegue ser um cineasta que mostra o horror com toques que chegam a ser poéticos, tamanha a sensibilidade na construção de cenas.

Aqui, ele, no máximo, consegue ser melodramático, com closes e trilhas grandiloqüentes, frases de efeito e personagens pouco convincentes.

Se “Cavalo de Guerra” fosse dirigido por Brett Ratner (“X-Men: O Confronto Final”) ou Edward Zwick (“O Último Samurai”) ou Joe Johnston (“Capitão América”) ou qualquer outro cidadão, seria, talvez, o filme da vida do sujeito.

Só que é de Steven Spielberg e isso já diz por si só.

NOTA: 7,0

Ps: Ainda há esperanças, pois no dia 20 de janeiro, chega aos cinemas “As Aventuras de Tintin”. Se Spielberg conseguir errar nesse, desisto!